Osvaldo Pugliese – Venti anni senza il Maestro

“Pensando ad Osvaldo Pugliese subito compare, creata dalla memoria, la figura di un simpatico e determinato viejito, magari il nonno dei nostri ricordi, sorridente e disponibile nel raccontare aneddoti della sua vita che rubano in pochi istanti l’attenzione. Dietro agli occhiali spessi con la montatura scura, gli occhi luccicanti pieni di vita vissuta ci parlano di ciò che pensavamo fosse solo leggenda. La voce fragile ed ironica conduce e seduce con semplicità, regalando immagini introvabili altrove. Tutto diventa una favola che non ci stancheremmo mai di ascoltare e rivivere con lui, proprio come la sua musica”.  Questo il ritratto fatto da chi ha avuto la fortuna di incontrare il Maestro Pugliese, una figura alla quale vengono riconosciute immense qualità artistiche attraverso le quali ha saputo coniugare sentimento popolare e alta creatività d’avanguardia, ma anche un alto profilo morale  per l’impegno umano e politico pagato più volte col carcere, caratteristiche, queste, che ne fanno il direttore d’orchestra più onorato a Buenos Aires.
 

Osvaldo Pedro Pugliese nasce a Buenos Aires il 2 Dicembre del 1905. Il padre Adolfo, operaio e flautista, gli impartisce le prime lezioni di musica. A nove anni Osvaldo suona il violino ad orecchio e studia piano al conservatorio. A 15 comincia a guadagnarsi da vivere come pianista suonando l’accompagnamento musicale per film muti. Inizia la sua carriera di pianista debuttando al “Café de la Chancha” (“caffè del maiale”, cosiddetto dai clienti alludendo alla mancanza di igiene del proprietario). Successivamente  si unisce al sestetto di Paquita Bernardo (prima bandoneonista donna). Compie poi un lungo apprendistato in altre orchestre: è nel quartetto di Enrique Pollet, nell’orchestra di Roberto Firpo e, successivamente, in quella di Pedro Mafia. Nel ’24 compone “Recuerdo” unanimemente ritenuta una delle più importanti opere della storia del tango (“Il tango che avrei voluto comporre” lo definiva Aníbal Troilo). Nel ’29 insieme al violinista  Elviro Vardaro forma il gruppo “Vardaro-Pugliese” che debutta al Café Nacional. Con loro collaborano il poeta Eduardo Moreno, autore delle parole di Recuerdo, e Malena de Toledo come cantante femminile. In seguito Pugliese, in collaborazione con un altro violinista, Alfredo Gobbi, forma un nuovo gruppo chiamando, al bandoneon, un giovanissimo Aníbal Troilo. Nel 1934 collabora con Pedro Laurenz e compone alcuni tanghi, tra cui “La Beba“. Nel 1936 partecipa al gruppo di Miguel Caló e Julio De Caro. Nel ‘39, a 33 anni, forma finalmente un’orchestra propria: l’11 agosto del ‘39 l’orchestra Pugliese debutta al Café Nacional col cantante Amadeo Mandarino e, ben presto, alla radio più importante del momento, Radio El Mundo. Grazie alla radiodiffusione in poco tempo Pugliese diventa il beniamino dei sobborghi cittadini. La classe operaia va in paradiso coi suoi ritmi e con le sue storie drammatiche affidate alla voce di  Alberto Moràn  (oltre a Moràn  hanno accompagnato il Maestro tra gli altri,  Roberto Chanel, Jorge Vidal, Jorge Maciel,  Miguel Montero, Abel Coroba, Alfredo Belusi). Il suo successo è un misto di ammirazione musicale e politica. Pugliese era un idealista comunista: egli si considerava un “martillero”, un operaio della musica popolare.

Nel decennio del 40 Pugliese incide alcuni temi strumentali propri di particolare rilievo. E’ il caso de “La Yumba“, trasformatasi ben presto in una specie di inno della sua orchestra (il titolo non corrisponde ad alcun vocabolo, bensì è una “traslitterazione” dell’andamento ritmico del pezzo: Yum .. ba), di “Negracha” e di “Malandraca“. In questo famoso “trittico” di tanghi è sintetizzato l’embrione di quello che sarà il suo modo di intendere la musica, uno stile innovativo che anticiperà l’avanguardia del tango di  Horacio Salgán e Astor Piazzolla. Altre importanti composizioni del Maestro sono  “El encopao” “La Beba”, “Una vez” (testo di Catullo Castillo), “Corazoneando”, “Barro” (testo di Horacio Sanguinetti) e “Recien” con testo del poeta Homero Manzi. Oltre che nelle sue composizioni, l’arte di Pugliese la si evince da una serie infinita di arrangiamenti, con i quali ha reso ineguagliabili interpretazioni di pezzi quali: “A Evaristo Carriego”, “Mala junta”, “Desde el alma”, “Gallo ciego”, “Zum”, “Los Mareados”, “La Mariposa”.

In un percorso musicale durato oltre 70 anni, la sua arte ha saputo ispirare numerose orchestre (tra cui il Sexteto Mayor, l’Orquesta Color Tango) e conquistare i cuori di quattro generazioni in numerosi concerti in patria e a Montevideo, ma anche in due importanti tour mondiali: Il primo nel ’60 in Unione Sovietica e Cina, il secondo nel ’65 in Giappone (in quell’occasione compose il tango “Tokio Luminoso”). Per anni i fans di Pugliese, alla fine dei suoi concerti, lo hanno salutato al grido di “Al Colòn! Al Colòn!”. Il Teatro Colòn è il più famoso teatro argentino, tempio culturale riservato esclusivamente alla musica classica. Nel 1985 Pugliese ottiene la consacrazione ufficiale,  suona al prestigioso Colòn in un concerto rimasto memorabile. Osvaldo Pugliese è morto a Buenos Aires il 25 Luglio del 1995: al suo funerale echeggiavano le note de “La Yumba”.